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Fundada em 2012, participou do II Encuentro Internacional de Orquestas y Coros Para El Bicentenario (Argentina, 2011) e do 43º Festival de Inverno de Campos do Jordão (2012), sob a regência dos maestros João Maurício Galindo e Marcos Sadao. Em 2013, participou da apresentação da The Rodney Mack Philadelphia Big Brass (EUA), no Auditório Ibirapuera. Em 2014, apresentou-se com o maestro convidado Lutero Rodrigues. Como vencedora do Mapa Cultural Paulista, representou a região de Bauru na fase estadual na capital paulista (2015-2016). Tocou com Nora Sarmoria, Luca Luciano, com a Orquestra Sertaneja Viola Cabocla e com o maestro Marcelo Jardim. No período de isolamento social, trabalhou por vídeo com Hermeto Paschoal e Antônio Carlos Souza. Em 2022, foi regida por Fabrícia Medeiros. Sob comando de Marcelo Marganha, realizou o espetáculo ‘Pixinguinha, Moacir Santos e Letieres Leite – três gerações de mestres da composição afro-brasileira’, em 2023, com participação de Fabio Leandro (piano), Vanessa Ferreira (contrabaixo) e Serginho Machado (bateria).

A banda é uma das formações mais populares e versáteis do universo da música. No GURI, o grupo mantém viva uma rica tradição que remete aos imigrantes italianos, espanhóis e portugueses que trouxeram ao Brasil a cultura tipicamente europeia de “banda municipal” muito ligada à vida social e coletiva das cidades. Sua instrumentação segue a mesma de outras bandas ao redor do mundo, com naipes de sopros e percussão. A Banda foi criada em 2012 e se apresentou ao lado da The Rodney Mack Philadelphia Big Brass (EUA), em 2013, no Auditório Ibirapuera (SP). Em 2015, tocou no 10º Festival de Inverno de Boituva (Boituva/SP); e, em 2019, tocou com o cantor e compositor Nelson Itaberá. Por meio de apresentações virtuais, o conjunto tocou com João Donato e Maurício Freire Garcia. Em 2022, foi regida por Sarah Higino; e no ano seguinte, 2023, contou com Mônica Giardini. Em 2024, subiu ao palco sob a batuta de Heliton Macedo.

A banda é uma das formações mais populares e versáteis do universo da música. No GURI, o grupo mantém viva uma rica tradição que remete aos emigrantes italianos, espanhóis e portugueses, que trouxeram ao Brasil a cultura tipicamente europeia de “banda municipal”, muito ligada à vida social e coletiva das cidades. Sua instrumentação segue a mesma de outras bandas ao redor do mundo, com naipes de sopros e percussão. Formada por alunos e alunas de 10 a 14 anos, a Banda Sinfônica Infanto-Juvenil é um dos primeiros degraus da formação de estudantes de instrumentos de percussão e das famílias das madeiras – clarinete, saxofone, flauta – e metais – eufônio, trombone, trompa, tuba e trompete. Na Banda Sinfônica do GURI, os estudantes têm um primeiro contato com o repertório da formação, explorando tanto peças da música clássica quando popular.

A banda é uma das formações mais populares e versáteis do universo da música. No GURI , o grupo mantém viva uma rica tradição que remete aos emigrantes italianos, espanhóis e portugueses, que trouxeram ao Brasil a cultura tipicamente europeia de “banda municipal”, muito ligada à vida social e coletiva das cidades. Sua instrumentação segue a mesma de outras bandas ao redor do mundo, com naipes de sopros e percussão. Com idades entre 15 e 18 anos, os alunos e alunas que compõem a Banda Sinfônica Juvenil do GURI estão entre os mais avançados do programa nas áreas de percussão, madeiras – flauta, clarinete e saxofone – e metais – eufônio, trompa, tuba, trombone e trompete. O nível de desenvolvimento musical permite que explorem linguagens musicais mais complexas, abarcando além do repertório tradicional e popular, peças contemporâneas de maior dificuldade técnica.

Muito associada ao jazz norte-americano, a big band é uma formação de música popular composta por instrumentos de sopros – flauta, saxofone, trompete e trombone – e uma seção harmônica – piano, percussão, bateria, contrabaixo e guitarra. Formada em 2012, a Big Band participou da Rio + 20 (Conferência das Nações Unidas sobre Desenvolvimento Sustentável/RJ) e fez um concerto dedicado a Moacir Santos, com arranjos e regência de Rafael dos Santos. Já dividiu o palco com Nailor Proveta, Vinícius Dorin, Nelton Essi, Sidnei Borgani, Fernando Correia, Letieres Leite e André Marques. Em 2022, sob regência de Paula Valente, se apresentou ao lado de Gê Côrtes.

Muito associada ao jazz norte-americano, a big band é uma formação de música popular composta por instrumentos de sopros – flauta, saxofone, trompete e trombone – e uma seção harmônica – piano, percussão, bateria, contrabaixo e guitarra. A proposta a Big Band do GURI vai além da linguagem do jazz norte-americano, e explora suas influências e desdobramentos. Em suas apresentações é comum ouvir composições de nomes como Duke Ellington e John Coltrane ao lado de peças de jazz brasileiro e bossa nova, de João Donato e Tom Jobim, e de clássicos do pop, como James Brown e Stevie Wonder. Ao longo de sua história, a Big Band do GURI já se apresentou com nomes importantes da música nacional, como o multi-instrumentista André Marques e o prestigiado Grupo Pau Brasil.

O grupo nasceu de um conceito sustentável, em 2012, para constituir a Orquestra Verde do GURI (conjunto que tocava com instrumentos da Oficina Escola de Lutheria da Amazônia produzidos com madeira certificada). Em 2014, integrou o espetáculo Lendas Amazônicas, gravado em DVD e apresentado no Teatro Municipal de Ribeirão Preto (SP) e de Barretos (SP), no Festival de Londrina (PR) e no festival Gente da Terra. Já performou com Carlinhos Antunes, Ivan Vilela, Renato Teixeira e Fulni-ô (etnia indígena do agreste pernambucano). Em 2022, se apresentou com Jane do Bandolim. No ano seguinte, 2023, tocou sob a regência de Marcilio Lopes, com participação da solista Ana Claudia Cesar, durante programa em homenagem ao centenário de nascimento de Waldir Azevedo, grande cavaquinhista do choro brasileiro. Em 2024, destaque para a produção de compositoras brasileiras, sob de regência de Adriana Martelli.

O violão é um dos instrumentos mais populares do Brasil e a cultura violonística brasileira é uma das mais ricas do mundo – tanto no erudito quanto no popular. A formação da camerata corresponde a uma certa tradição de grupos homogêneos, formados por instrumentos da mesma família, mas oferece também um espaço de criatividade e experimentação, com pesquisas de timbre e exploração de novas e próprias sonoridades. A Camerata de Violões do Guri de Araçatuba foi criada em 2013. Já tocou com Edson Lopes (2013), Duo Siqueira Lima (2014), Fábio Bartoloni (2015), Sidney Molina (2017), Paulo Porto Alegre (2018), Daniel Murray (2020) e André Campos (2021). Em 2016, abriu o concerto do Quarteto Brasileiro e apresentou-se no Festival Internacional de Londrina. Em 2022, se apresentou ao lado de Paola Picherzky. Em 2023 e 2024, apresentou-se sob a regência de Paulo Renato.

O violão é um dos instrumentos mais populares do Brasil e a cultura violonística brasileira é uma das mais ricas do mundo – tanto no universo erudito quanto no popular. A formação da camerata corresponde a uma certa tradição de grupos homogêneos, formados por instrumentos da mesma família, mas oferece também um espaço de criatividade e experimentação, com pesquisas de timbre e exploração de novas e próprias sonoridades. Criada em 2010, a Camerata destacou-se em concertos realizados na Sala São Paulo (SP), no Parlamento Jovem (SP), no CCSP (SP), no Teatro Guarany (Santos/SP) e no Santos Jazz Festival (Santos/SP). Já desenvolveu projetos com os grupos Quaternáglia e Quarteto Tau, e com os músicos Marco Pereira, Badi Assad, Alessandro Penezzi, Thiago Abdalla, Alice Caymmi e Monica Salmaso. Em 2022, se apresentou ao lado de Élodie Bouny. Deblas Alves regeu o grupo em 2023 e 2024.

O violão é um dos instrumentos mais populares do Brasil, e a cultura violonística brasileira é uma das mais ricas do mundo – tanto no universo erudito quanto no popular. A formação desta camerata corresponde a certa tradição de grupos homogêneos, formados por instrumentos da mesma família, mas oferece também um espaço de criatividade e experimentação, com pesquisas de timbre e exploração de novas e próprias sonoridades. Assim, a Camerata de Violões do Guri de São Luiz do Paraitinga atende um objetivo ao mesmo tempo artístico e pedagógico, criando um ambiente em que o aluno aprende e se desenvolve, ao mesmo tempo que constrói uma performance e amadurece sua atuação no palco. No ano de criação do grupo, 2023, foi regido por Thales Maestre. Em 2024, prestou homenagem a Elpídio dos Santos, sob o comando de Negão dos Santos, filho do artista.

O violão é um dos instrumentos mais populares do Brasil, e a cultura violonística brasileira é uma das mais ricas do mundo – tanto no universo erudito quanto no popular. A formação da camerata, uma “orquestra de câmara de violões”, corresponde a uma certa tradição de grupos homogêneos, formados por instrumentos da mesma família, mas oferece também um espaço de criatividade e experimentação – pouco usual, a o ensemble trilha o caminho da descoberta de uma identidade, com pesquisas de timbre e exploração de novas e próprias sonoridades. Assim, a Camerata de Violões do GURI atende um objetivo ao mesmo tempo artístico e pedagógico, criando um ambiente em que o aluno aprende e se desenvolve, ao mesmo tempo que constrói uma performance e amadurece sua atuação no palco. Formada em 2010, a Camerata tem uma história de encomendas de composições, arranjos e transcrições originais. Após anos apurando o repertório, em 2016 lançou o CD Retratos Brasileiros, apenas com obras realizadas especialmente para o grupo. Em 2017, publicou um Caderno de Partituras, que acompanha o álbum e difunde um repertório base para o ensino coletivo do violão.

Criado para atender os pais dos alunos durante os ensaios dos Grupos Infantis e Juvenis, o Coral de Familiares é um exemplo da interação entre as esferas artística e social da pedagogia do GURI. Ao acompanhar de perto as atividades dos filhos, participar de seu cotidiano, compartilhar suas aspirações, os pais acabam compreendendo e incentivando a formação das crianças e adolescentes. Esse apoio ajuda a fortalecer não apenas o aluno, mas também os vínculos familiares e sociais dos envolvidos. Apresentando-se sempre junto do Coral Infantil, o Coral de Familiares interpreta arranjos de canções populares e eruditas, com participação de um pianista ou a capella (sem acompanhamento instrumental).

O canto é uma das formas mais antigas de se fazer música, e sua história está intimamente ligada ao desenvolvimento da sociedade e da cultura. No GURI, o ensino e a prática coral são preceitos básicos da formação musical. O Coral do GURI de Botucatu foi criado em 2023, sob a condução do regente Caio Guimarães, sendo regido posteriormente por Thiago Rodrigues. Em 2024 o grupo recebeu o regente Edmo Guimarães e em 2025 retornou para a direção do regente Thiago Rodrigues. Atualmente o grupo é formado por 20 vozes, alunos do curso de Canto dos Polos Botucatu e São Manuel.

O canto é uma das formas mais antigas de se fazer música, e sua história está intimamente ligada ao desenvolvimento da sociedade e da cultura. No GURI, o ensino e a prática coral são preceitos básicos da formação musical. O Coral do GURI de Lorena foi criado em 2012, sob a regência de Pablo Trindade. No ano seguinte, protagonizou o espetáculo Lendas Amazônicas, com músicas de Waldemar Henrique, apresentado no Theatro São Pedro (SP) e na Sala São Paulo, na série Aprendiz de Maestro, com a regência de André Guimarães. Em 2014, foi conduzido por Patrícia Costa; em 2015, por Katherine Zeserson; e, em 2017, por Eduardo Fernandes. Em 2018, apresentou programa dirigido pelo arranjador Zeca Rodrigues, com participação do grupo Bebossa. Nos anos de 2020 e 2021, reinventou-se com produções audiovisuais em parceria com Zeca Rodrigues e Ceumar. Em 2022, esteve sob a regência de Paula Castiglioni. Nos anos de 2023 e 2024, contou com o trabalho do regente convidado Vinícius Guedes, destacando-se, em outubro de 2024, com uma apresentação no Auditório Claudio Santoro, em Campos do Jordão. Atualmente, em 2025, o coro segue sob a regência da maestra Patrícia Teixeira, acompanhado pelo preparador vocal Ronald Esteferson e pelo pianista Guilherme Travagli Ramos.

Logo em seu ano de criação, 2018, sob a regência da educadora Vanessa Zambão, o grupo participou do Festival de Música em Taubaté, apresentou-se no auditório do MASP (SP) por meio do projeto cultural Sons da Terra e integrou o Festival Internacional de Coros (FIC), em Ubatuba, com apresentações em diversos espaços da cidade. Ainda em 2018, conquistou o título de Melhor Coro Infantojuvenil e o segundo lugar no Festival Internacional Cantoritiba, em Curitiba, além de realizar o espetáculo cênico-musical Era dos Festivais. Em 2019, participou do Concerto ao Ar Livre ao lado da Orquestra Sinfônica de Piracicaba, na ESALQ-USP. No mesmo ano, foi convidado pelo grupo austríaco Zurcaroh para integrar o espetáculo Escrituras Sagradas. Cantou no Festival Internacional de Corais (FIC), desta vez em Caldas/MG e com Patrícia Costa. Nos anos de 2020 e 2021, manteve sua produção artística por meio de projetos audiovisuais em colaboração com os músicos Zeca Rodrigues e Luiz Tatit. Em 2022, sob a regência de Maíra Ferreira, o coral se apresentou ao lado da pianista Juliana Ripke. No ano seguinte, em 2023, com Vanessa Zambão, o grupo encenou o espetáculo Nosso Samba tem História, com direção cênica do ator João Scarpa. Em 2024, o Coral do GURI de Piracicaba recebeu como regente convidada a cantora e maestrina Aniela Rovani, reafirmando seu compromisso com a formação musical de excelência e a constante renovação de sua linguagem artística.

Formado pelos alunos e alunas de canto do Guri, o Coral conta com adolescentes de 12 a 18 anos, e promove o aprofundamento da prática vocal. Em constante aprimoramento, o grupo explora em cada programa um repertório distinto, passando pela música sacra e popular, por canções do gospel e por composições contemporâneas, tendo recebido convidados como Keith McCutchen (EUA), o grupo vocal Mouthful (Inglaterra) e a maestrina Agnieszka Franków-Zelazny (Polônia). Em 2012, lançou o CD Cantos Novos – o primeiro álbum dos Grupos Infantis e Juvenis –, com peças em sua maioria escritas especialmente para o grupo.

O canto é uma das formas mais antigas de se fazer música, e sua história está intimamente ligada ao desenvolvimento da sociedade e da cultura. No GURI, o ensino e a prática coral são preceitos básicos da formação musical. Em 2023, ano de fundação do grupo, o Coral foi regido por Giuliana Frozoni, gestora pedagógica da Santa Marcelina Cultura, com preparação vocal de Narayani Sri Hamsa. Em 2024, a regência ficou por conta de Denise Yamaoka. Atualmente, o Coral do GURI de São Vicente dispõe de 40 vagas.

O grupo foi criado em 2012 e já participou de espetáculos cênico-musicais como Calungá (2012), com Naná Vasconcelos, no Teatro Sergio Cardoso e no Auditório do Ibirapuera, ambos em São Paulo. Em 2015 realizou o musical West Side Story, no Teatro do Sesc Sorocaba (SP). Em 2017, com Tião Carvalho e Gabriel Levy, dedicou-se a ritmos nordestinos, com apresentação no Auditório Municipal Francisco Beranger, em Votorantim. Trabalhou com os regentes Pablo Trindade (2012), Gisele Cruz (2013), Regina Kinjo (2014) e Felipe Senna (2019). Em 2020 e 2021 realizou produções audiovisuais, destacando-se os vídeos que tiveram como convidados Zeca Rodrigues, em 2020; e a moçambicana Lenna Bahule, em 2021. Em 2022, foi regido por Rosângela Rhafaelle; e em 2023 pelos regentes Emerson Tineo e Fabiana Almeida. Regente em 2024, Luis Anselmi conduzirá o grupo novamente em 2025.

O canto é uma das formas mais antigas de se fazer música, e sua história está intimamente ligada ao desenvolvimento da sociedade e da cultura. No GURI, o ensino e a prática coral é preceito básico da formação musical, e o Coral Infantil, que reúne crianças de 7 a 12 anos, é o conjunto mais jovem de todo o programa. Nele, acontece um caminho de mão dupla: ao mesmo tempo que a criança aprende que música é interpretação e performance, a performance acolhe a propensão natural da criança pela brincadeira, e transforma a experiência musical um processo ao mesmo tempo aprofundado e lúdico, trabalhando de forma integrada música e expressão corporal. Em seu repertório, o Coral Infantil aprende música e história da música, tendo contato com uma ampla gama de composições, que vão desde peças populares brasileiras da Era do Rádio e da MPB, passando pelo folclore popular a arranjos de compositores clássicos e do contemporâneo. Representativo, o grupo já participou de diversos projetos importantes, como o Especial de Fim de ano da TV Cultura (2012), o CD Cantos Novos, com o Coral Juvenil do Guri (2012), e a interpretação de Carmina Burana, na Sala São Paulo, com a Orquestra Jovem do Estado (2015).

A orquestra de cordas é uma das formações mais antigas da música ocidental e, até hoje, cumpre um importante papel artístico e pedagógico. Formada basicamente por naipes de violinos, violas, violoncelos e contrabaixos, a orquestra de cordas teve amplo protagonismo no período barroco e clássico, e, mais tarde, ressurgiu como ‘grupo de câmara’, em resposta às grandes orquestras sinfônicas do período romântico. A Orquestra de Cordas do Guri de São José do Rio Preto foi criada em 2010. Em 2011, participou de um intercâmbio entre Guri e a ONG Sphinx (EUA), recebendo o quarteto de cordas da Sphinx para uma série de atividades e um concerto no Teatro Municipal de São José do Rio Preto (SP). Em 2012, se apresentou em Detroit (EUA) na abertura dos concursos de jovens solistas. Tocou com Jean Reis, Arthur Barbosa, Alejandro Drago e Ricardo Herz. Em 2021 recebeu orientações e realizou uma produção audiovisual com o violoncelista Fábio Presgrave e a violonista Eliane Tokeshi. Em 2022, se apresentou ao lado de Adriana Holtz. Em 2023, sob a batuta dos maestros João Fernando Paluan e João Ramalho. Em 2024, subiu ao palco sob regência de Paulo de Tarso, com participação de Larissa dos Santos (viola).

A orquestra de cordas é uma das formações mais antigas da música ocidental, e até hoje cumpre um importante papel artístico e pedagógico. Formada basicamente por naipes de violinos, violas, violoncelos e contrabaixos, a orquestra de cordas teve amplo protagonismo no período barroco e clássico, e, mais tarde, ressurgiu como “grupo de câmara”, em resposta às grandes orquestras sinfônicas do período romântico. No GURI, a Orquestra de Cordas Infanto-Juvenil é formada por alunos com idades entre 11 e 18 anos, e tem importância decisiva em seu desenvolvimento artístico. É em conjunto, entre seus iguais, que os instrumentistas de cordas ampliam sua técnica, sensibilidade e senso de cooperação. Artisticamente, o grupo explora o repertório consagrado, que vai de Vivaldi a Mozart e Beethoven, e composições recentes, abordando com profundidade diferentes linguagens e sonoridades.

Formado por alunos e alunas dos cursos de madeiras, metais, percussão, guitarra, contrabaixo elétrico, cordas dedilhadas e piano, o grupo foi criado em 2023 com o objetivo oferecer contato com um repertório específico para esse tipo de formação. O Grupo de Música instrumental Brasileira do Guri de Indaiatuba é formado por alunos e alunas da região de Jundiaí, contemplando flauta, clarinete, saxofone, trompete, trombone, eufônio, percussão, violão e contrabaixo acústico. Em 2023, recebeu a artista Carol Panesi (regência, piano, violino e trompete). Em 2024, subiu aos palcos sob a regência de Ricardo Zoyo.

A orquestra sinfônica é a mais complexa formação instrumental da música ocidental. Em suas fileiras, ela combina naipes de diferentes famílias – cordas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo), madeiras (flauta, clarinete, fagote e oboé), metais (trompa, trompete, tuba e trombone) e percussão. Sua forma, porém, é flexível, e pode mudar de acordo com o repertório. A Orquestra Sinfônica do GURI de Jundiaí foi criada em 2012. Já tocou sob a regência de Luis Chinaglia, André Sanches, Jean Reis e Carlos Moreno. Entre as apresentações, destacam-se a abertura da Virada Cultural, em Jundiaí (2013); o concerto do Dia das Mães, com o solista Paulo Paschoal, da OSESP (2014); Festival de Música de Boituva, com Ná Ozzetti (2013); concerto com Leci Brandão, no Auditório Ibirapuera (2015) e participação no espetáculo Lendas Amazônicas. Em 2017, sob a regência de Felipe Sena, integrou o programa Cartas Brasileiras, da flautista Lea Freire, com Amilton Godoy, Fabio Peron e Vinicius Barros. Em 2021, na obra A Suíte Aquática, de Händel, tocou em espetáculo audiovisual com a cravista Isabel Kanji. Em 2022, foi regida pelas convidadas Fabrícia Medeiros e Alba Bonfim. Em 2023, apresentou-se com o maestro venezuelano Diego Guzmán. Em 2024, foi regida por Claudio Gatto e Natalia Laranjeira.

Criada em 2012 a partir de um trabalho preparatório com a banda sinfônica do Polo Regional de Presidente Prudente, a Orquestra Sinfônica consolidou-se como referência, transformando o cenário pedagógico e musical na região. Sua formação reúne instrumentos das quatro grandes famílias da música ocidental — cordas, madeiras, metais e percussão — com flexibilidade para se adaptar às exigências de cada obra, permitindo mudanças na instrumentação conforme o programa apresentado. Em sua trajetória, a Orquestra atuou ao lado de importantes solistas e maestros, como Fabio Presgrave, Eliane Tokeshi, Bruno Sanches, Alba Bonfim, Diego Gusman, Paulo Paschoal, Marlon Camatari, Cícero Cordão, Ricardo Herz, Jean Reis, Arthur Barbosa, Zeca Baleiro e Ariel Britos.  Entre seus destaques estão apresentações no Auditório Ibirapuera (SP), no Teatro Ouro Verde, em Londrina (PR), dentro da programação oficial do Festival Internacional de Música de Londrina (FIML), e na abertura do Festival de Inverno de Presidente Prudente, gravação Oficial do Hino Nacional para UNOESTE. Em 2021, participou da produção audiovisual da obra Palladio, de Karl Jenkins, sob orientação de Eliane Tokeshi e Fábio Presgrave reafirmando seu compromisso com a excelência artística e a fomento da música de concerto. Em 2023, apresentou-se com o maestro venezuelano Diego Guzmán. Em 2024, subiu ao palco sob a batuta dos maestros Wladmir Júnior Albano Cruz e Marlon Camatari.

A orquestra sinfônica é a mais complexa formação instrumental da música ocidental. Em suas fileiras, ela combina naipes de diferentes famílias – cordas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo), madeiras (flauta, clarinete, fagote e oboé), metais (trompa, trompete, tuba e trombone) e percussão. Sua forma, porém, é flexível, e pode mudar de acordo com o repertório. É comum que orquestras alterem sua formação ao longo de um concerto, atendendo a exigências de cada peça, podendo adicionar ou suprimir instrumentos ou até seções inteiras. Criada em 2023, a Orquestra é formada por da região de Ribeirão Preto, contemplando violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico, clarinete, trompa, trompete, trombone e percussão. Em 2023, foi regida por Reginaldo Thimóteo e Silvia Berg; e em 2025, por Lincoln Mendes e José Matsumoto. Em 2025, destaque para o estudo da obra e Georges Bizet - Farandole (L'Arlesiene).

A orquestra sinfônica é a mais complexa formação instrumental da música ocidental. Em suas fileiras, ela combina naipes de diferentes famílias – cordas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo), madeiras (flauta, clarinete, fagote e oboé), metais (trompa, trompete, tuba e trombone) e percussão. Sua forma, porém, é flexível, e pode mudar de acordo com o repertório. É comum que orquestras alterem sua formação ao longo de um concerto, atendendo a exigências de cada peça, podendo adicionar ou suprimir instrumentos ou até seções inteiras. Formada em 2023, a Orquestra Sinfônica do Guri de São José dos Campos é formada por cerca de 50 guris da Regional de São José dos Campos, contemplando violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico, flauta, clarinete, trompa, trompete, trombone, tuba e percussão. Em 2023 e 2024, foi regida por Gesiel Vilarubia, Paulo Galvão e Cesar Pimenta (este último em um programa como o trompetista Wellington Souza).

A orquestra sinfônica é a mais complexa formação instrumental da música ocidental. Em suas fileiras, ela combina naipes de diferentes famílias – cordas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo), madeiras (flauta, clarinete, fagote e oboé), metais (trompa, trompete, tuba e trombone) e percussão. Sua forma, porém, é flexível, e pode mudar de acordo com o repertório. É comum que orquestras alterem sua formação ao longo de um concerto, atendendo a exigências de cada peça, podendo adicionar ou suprimir instrumentos ou até seções inteiras. Na Orquestra Sinfônica do GURI de São Paulo, os alunos, com idades entre 11 e 18 anos, têm acesso a um vasto e complexo universo de formas de fazer música. Seu desenvolvimento artístico-pedagógico abarca um amplo espectro musical, que vai desde o consagrado repertório sinfônico europeu e americano, a incursões por peças operísticas, populares e contemporâneas. E o aprofundamento dessa experiência conta também com professores, regentes e instrumentistas convidados, cuidadosamente selecionados para proporcionar aos estudantes uma interação rica e proveitosa que lhes dê ferramentas para trilhar seu próprio caminho musical, tanto no palco – solo ou em conjunto – quanto na sala de aula.

A prática musical coletiva, utilizando-se somente de instrumentos de percussão, faz parte da história humana desde os tempos imemoriais e longínquos, em tribos africanas, o gamelão da Mongólia, o taiko Japonês, os povos originários do nosso continente, até a utilização por exércitos no campo de batalha como forma de coordenação das ações. A própria percussão corporal remete à essa ancestralidade visto que é um recurso intrínseco ao ser humano. O Grupo de Percussão do GURI de Marília foi criado em 2012, na cidade de Ourinhos; em 2017, a cidade de Marília passou a sediar o grupo. Já tocou com importantes artistas como Santiago Vazquez (2012), Eduardo Gianesella (2013), Luiz Guello (2017) e Ricardo Bologna (2019). Em 2015, o grupo dividiu o palco com o Groupe Percussions de Tournai, na Bélgica. Em janeiro de 2017, o conjunto tocou com o percussionista Ari Colares no Teatro Castro Alves, em Salvador, durante o PercPan – maior festival de percussão do Brasil com parte do concerto juntamente ao Rumpilezinho, grupo de formação criado por Letieres Leite. Em 2020 e 2021 realizou produções audiovisuais com Alisson Amador e Herivelto Brandino. Em 2022, foi regido por Eliana Sulpício, no ano seguinte 2023 por Agnaldo Silva e Jorge Rafael, e 2024 por Tico Proença e Enzo Ferreira, tendo participado neste mesmo ano do Festival de Música de Ourinhos e do Encontro Percussivo USP-Ribeirão Preto.

Primeiro gênero genuinamente nacional, o choro tem suas raízes em ritmos europeus, como mazurca, polca e valsa. As peças estrangeiras começaram a receber influências de manifestações africanas, como o batuque e o lundu, e da interpretação mais afetuosa e sentimental que lhes foi dada veio o nome do novo estilo, choro. Desenvolvidos a partir de uma dinâmica flexível, os conjuntos têm como base uma seção rítmico-harmônica – com violão, violão de sete cordas, cavaquinho e percussão – e solistas – flauta e saxofone. A formação pode variar, compreendendo também instrumentos como tuba, trombone, bandolim e até violino. Inicialmente associados ao folclore de cada parte do Brasil, os grupos se apresentavam com roupas típicas, recebendo aí a denominação de “regionais” de choro. O Regional de Choro do GURI de São Paulo é a única formação dos Grupos Musicais que se dedica exclusivamente à música brasileira. Fundamentado especialmente na tradição oral, o choro recebe do GURI um tratamento especial, que visa conciliar a interpretação – preservando a liberdade dos instrumentistas – com a pedagogia musical – investindo na sistematização do ensino, com estudos aprofundados e produção de partituras e arranjos próprios. É na roda de choro que os estudantes, após atingir um elevado nível técnico, desenvolvem uma relação pessoal com seu instrumento, explorando as entrelinhas do idioma musical.