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O nome “banda” é utilizado para definir uma orquestra formada por instrumentos de sopros com madeiras: flautas, clarinetes, saxofones, oboé e fagote; metais: trompete, trompa, trombone, eufônio e tuba; e percussão com tambores, pratos, xilofone e diversos outros. Diferencia-se da orquestra sinfônica por não ter instrumentos de cordas, como o violino. A Banda Sinfônica do GURI de Bauru foi criada em 2012, já se apresentou ao lado da The Rodney Mack Philadelphia Big Brass (EUA), no Auditório Ibirapuera; tocou no 10º Festival de Inverno de Boituva; realizou virtualmente concerto com João Donato e Maurício Freire Garcia, Hermeto Pascoal e Antônio Carlos Souza. Já recebeu regentes como Devanildo Balmant, Sarah Higino, Lutero Rodrigues, Fabricia Mikaela, Marcelo Marganha e Franklin Ramos. Participou do Encontro de Bandas do GURI em São Paulo, sob regência de Yudania Yudania Gomez (Cuba), com concertos no Theatro São Pedro.

O nome “banda” é utilizado para definir uma orquestra formada por instrumentos de sopros com madeiras: flautas, clarinetes, saxofones, oboé e fagote; metais: trompete, trompa, trombone, eufônio e tuba; e percussão com tambores, pratos, xilofone e diversos outros. Diferencia-se da orquestra sinfônica por não ter instrumentos de cordas, como o violino. A Banda Sinfônica do GURI de Itaberá foi criada em 2012 e se apresentou ao lado da The Rodney Mack Philadelphia Big Brass (EUA) no Auditório Ibirapuera (SP), tocou no 10º Festival de Inverno de Boituva, já acompanhou o cantor e compositor Nelson Itaberá; por meio de apresentações virtuais, o conjunto tocou com João Donato e Maurício Freire Garcia. Já recebeu como regentes Monica Giardini, Sarah Higino e Heliton Macedo. Participou do Encontro de Bandas do GURI em São Paulo, sob regência de Yudania Yudania Gomez (Cuba), com concertos no Theatro São Pedro.

O nome “banda” é utilizado para definir uma orquestra formada por instrumentos de sopros com madeiras: flautas, clarinetes, saxofones, oboé e fagote; metais: trompete, trompa, trombone, eufônio e tuba; e percussão com tambores, pratos, xilofone e diversos outros. Diferencia-se da orquestra sinfônica por não ter instrumentos de cordas, como o violino. A Banda Sinfônica do GURI de São Paulo foi criada em 2012 como infantojuvenil, foi regida por Monica Giardini, Albert Santos, Anderson Posso, Erica Hindrikson, Marcos Sadao Shirakawa, Natalia Larangeira, Lazlo Marosi (Hungria/EUA), Fabricia Mikaela, Reginaldo Thimoteo, Andrew Boysen (EUA), Romero José, Jefferson Sá Viana, Claudia Oliveira. Apresentou-se em importantes espaços como o Auditório Ibirapuera, Auditório do Masp, Theatro São Pedro, Praça Victor Civita, Biblioteca São Paulo, além dos CEUs onde o GURI atua. Recentemente participou do Encontro de Bandas do GURI em São Paulo, sob regência de Yudania Yudania Gómez (Cuba), com concertos no Theatro São Pedro.

O nome “banda” define uma orquestra formada por instrumentos de sopros com madeiras: flautas, clarinetes, saxofones, oboé e fagote; também os sopros de metais: trompete, trompa, trombone, eufônio e tuba; e percussão com tambores, pratos, xilofone e diversos outros, diferente da orquestra sinfônica com instrumentos de cordas como o violino. A Banda Sinfônica Juvenil do GURI de São Paulo foi criada em 2009, já se apresentou no Festival Coreto Paulista – Tatuí, em Salvador - Intercâmbio com Neojibá e Olodum, Prêmio Itaú-Unicef no Auditório Ibirapuera, Projeto Tocando Santos. Recebeu regentes convidados(as), como Monica Giardini, Erica Hindrikson, Lazlo Marosi (Hungria/EUA), Jacob de Haan (Holanda), Andrew Boysen (EUA), Marcos Sadao Shirakawa, Ricardo Apezzatto, Yudania Gomez (Cuba), Albert Santos, Natalia Laranjeira, Thibault Delor, Ana Beatriz Valente e Matheus Carneiro. Recentemente participou do Encontro de Bandas do GURI em São Paulo, sob regência de Yudania Yudania Gomez (Cuba), com concertos no Theatro São Pedro.

Muito associada ao jazz norte-americano, a big band é uma formação de música popular composta por instrumentos de sopros — flauta, saxofone, trompete, trombone e clarinete — e uma seção harmônica — piano, percussão, bateria, contrabaixo e guitarra.  A proposta da Big Band do GURI vai além da linguagem do jazz norte-americano, explorando suas influências e desdobramentos. Formada em 2012, a Big Band do GURI de São Carlos participou da Rio+20 — Conferência das Nações Unidas sobre Desenvolvimento Sustentável — Rio de Janeiro, e fez um concerto dedicado a Moacir Santos, com arranjos e regência de Rafael dos Santos. Já dividiu o palco com Nailor Proveta, Vinícius Dorin, Nelton Essi, Sidnei Borgani, Fernando Correia, Letieres Leite e André Marques. Já recebeu regentes convidados(as), como Paula Valente e Rodrigo Murer. Apresentou-se ao lado de Gê Côrtes.

Grupo instrumental surgido nos Estados Unidos da América, evoluindo de pequenos conjuntos de jazz para orquestras de 12 a 25 pessoas pela necessidade de produzir um som potente em grandes salões de dança. Diferente do jazz tradicional, utilizam composições ou arranjos escritos e improvisos mais restritos com solos individuais ou diálogos. Podem ter instrumentos de sopro, como madeiras: flauta, clarinete e saxofones; metais: trompete e trombone; e uma seção responsável pela base rítmica e harmônica com piano, bateria, percussão, contrabaixo e guitarra. Com toda sua energia, pode também interpretar a música popular brasileira e diversos outros gêneros. A Big Band do GURI de São Paulo foi criada em 2013 e já se apresentou com nomes importantes da música nacional, como André Marques e o Grupo Pau Brasil. Recebeu regentes como Paulo Tiné, Giba Pinto, Paula Valente e Daniel Filho.

A camerata de cordas dedilhadas reúne alunos e alunas de diversos instrumentos, como violão, viola caipira, cavaquinho e bandolim. O grupo surgiu de um conceito sustentável, em 2012, para constituir a ‘Orquestra Verde’ do GURI (conjunto que tocava com instrumentos da Oficina Escola de Lutheria da Amazônia feitos com madeira certificada). O grupo integrou o espetáculo ‘Lendas Amazônicas’, gravado em DVD e apresentado no Teatro Municipal de Ribeirão Preto, Barretos, nos festivais de Londrina e Gente da Terra. Já se apresentou com Carlinhos Antunes, Ivan Vilela, Renato Teixeira, Fulni-ô e Jane do Bandolim.

O violão é um dos instrumentos mais populares do Brasil e a cultura violonística brasileira é uma das mais ricas do mundo. A formação da camerata de violões corresponde a uma certa tradição de grupos homogêneos, formados por instrumentos da mesma família, oferecendo um espaço de criatividade e experimentação. O grupo trilha o caminho da descoberta de uma identidade, com pesquisas de timbre e exploração de novas e próprias sonoridades. A Camerata de Violões do GURI de Araçatuba foi criada em 2013 e já recebeu artistas como Paola Picherzky, Paulo Renato, Edson Lopes, Duo Siqueira Lima, Fábio Bartoloni e Sidney Molina. Realizou a abertura de um concerto do Quarteto Brasileiro e apresentou-se no Festival Internacional de Londrina.  Durante a pandemia, o compositor e violonista Daniel Murray realizou um trabalho à distância, tendo como resultado a gravação da composição "Aurora".

O violão é um dos instrumentos mais populares do Brasil e a cultura violonística brasileira é uma das mais ricas do mundo. A formação da camerata, uma “orquestra de câmara de violões”, corresponde a uma certa tradição de grupos homogêneos, formados por instrumentos da mesma família, mas oferece também um espaço de criatividade e experimentação – pouco usual, o ensemble trilha o caminho da descoberta de uma identidade, com pesquisas de timbre e exploração de novas e próprias sonoridades. A Camerata de Violões do Guri de Santos foi criada em 2010. Destacou-se em concertos realizados na Sala São Paulo (SP), no Parlamento Jovem (SP), no CCSP (SP), no Teatro Guarany (Santos/SP) e no Santos Jazz Festival (Santos/SP). Já desenvolveu projetos com os grupos Quaternáglia e Quarteto Tau, e com os músicos Marco Pereira, Badi Assad, Alessandro Penezzi, Thiago Abdalla, Alice Caymmi e Monica Salmaso. Em 2022, apresentou-se ao lado de Élodie Bouny.

O violão é um dos instrumentos mais populares do Brasil, e a cultura violonística brasileira é uma das mais ricas do mundo. A formação da camerata, uma ‘orquestra de câmara de violões’, corresponde a uma certa tradição de grupos homogêneos, formados por instrumentos da mesma família, mas oferece também um espaço de criatividade e experimentação – pouco usual, o ensemble trilha o caminho da descoberta de uma identidade, com pesquisas de timbre e exploração de novas e próprias sonoridades. Assim, a Camerata de Violões do GURI de São Luiz do Paraitinga atende a um objetivo ao mesmo tempo artístico, pedagógico e social, criando um ambiente em que o aluno aprende e se desenvolve, ao mesmo tempo que constrói uma performance e amadurece sua atuação no palco.

O violão é um dos instrumentos mais populares do Brasil e a cultura violonística brasileira é uma das mais ricas do mundo. A formação em camerata, uma “orquestra de câmara de violões”, corresponde a uma certa tradição de grupos homogêneos, formados por instrumentos da mesma família, mas oferece também um espaço de criatividade e experimentação – pouco usual, trilha o caminho da descoberta de uma identidade, com pesquisas de timbre e exploração de novas e próprias sonoridades. Assim, a Camerata de Violões do GURI atende a um objetivo ao mesmo tempo artístico, pedagógico e social, criando um ambiente em que os alunos e alunas aprendem e se desenvolvem, ao mesmo tempo em que constroem uma performance e amadurecem sua atuação no palco. Formada em 2010, a Camerata de Violões do Guri tem uma história de encomendas de composições, arranjos e transcrições originais. Após anos apurando o repertório, lançou o CD Retratos Brasileiros, apenas com obras realizadas especialmente para o grupo. Publicou um Caderno de Partituras, que acompanha o álbum e difunde um repertório base para o ensino coletivo do violão. Já participou do intercâmbio com a Orquestra de Violões da Fundação Nova Vida; participou do Festival Internacional de Violonistas em Tatuí, de um intensivo com o Duo Siqueira Lima e de um projeto integrado com o Coral Infantil do GURI de São Paulo. A Camerata de Violões do GURI de São Paulo já recebeu formadores como Edson Lopes, Márcia Braga, Ricardo Grion e Gonçalo Cordeiro. O grupo já esteve sob regência de Thales Maestre, Flávia Prando, Paulo Bellinati, Eduardo Meneses, Paulo Porto Alegre e Fábio Bartoloni. A Camerata de Violões do GURI de São Paulo já executou peças dedicadas ao próprio grupo, de compositores como Paulo Bellinati, Christyan Dozza, Paulo Porto Alegre e o ex-aluno do grupo, Joabe Guilherme.

O Coral de Familiares nasceu do desejo de integrar os pais ao cotidiano dos ensaios dos Grupos Musicais, unindo as dimensões artística e social da pedagogia do GURI. Ao participarem ativamente da jornada de seus filhos, estabelece-se uma parceria em que o incentivo e a compreensão tornam-se mútuos, fortalecendo tanto o desenvolvimento do aluno quanto os laços familiares e comunitários. Com um repertório eclético, o grupo explora do clássico ao popular, visitando tradições de diversos países, com a possibilidade de cantar em seus idiomas nativos. As performances variam entre obras com acompanhamento de piano e peças a cappella.

O canto é uma das formas mais antigas de se fazer música, e sua história está intimamente ligada ao desenvolvimento da sociedade e da cultura. No Guri, o ensino e a prática coral são preceitos básicos da formação musical. O Coral do Guri de Botucatu é formado por 32 alunos e alunas da Regional de Sorocaba. O Coral do Guri de Botucatu foi criado em 2023. Já esteve sob regência de Caio Guimarães, Thiago Rodrigues, Edmo Guimarães e José Corulli. O grupo já se apresentou em diversos espaços culturais, como o Polo de Ensino de Botucatu, Pinacoteca Fórum das Artes, entre outros.

O canto é uma das formas mais antigas de se fazer música, e sua história está intimamente ligada ao desenvolvimento da sociedade e da cultura. No GURI, o ensino e a prática coral são preceitos básicos da formação musical. O Coral do GURI de Lorena foi criado em 2012. Protagonizou o espetáculo "Lendas Amazônicas", com músicas de Waldemar Henrique, apresentado no Theatro São Pedro e na Sala São Paulo, dentro da série "Aprendiz de Maestro". O grupo foi conduzido por André Guimarães, Pablo Trinidade, Patrícia Costa, Paula Castiglioni, Patrícia Teixeira, Katherine Zeserson, Eduardo Fernandes e Vinícius Guedes. Em 2018, apresentou um programa especial dirigido pelo arranjador Zeca Rodrigues, com participação do grupo Bebossa. Reinventou-se com produções audiovisuais em parceria com Zeca Rodrigues e Ceumar. Em outubro de 2024, apresentou-se no Auditório Claudio Santoro, em Campos do Jordão.

O canto é uma das formas mais antigas de se fazer música e sua história está intimamente ligada ao desenvolvimento da sociedade e da cultura. No GURI, o ensino e a prática coral são preceitos básicos da formação musical. Criado em 2014, o Coral do GURI de Piracicaba explora propostas cênicas, com elementos de dança e teatro. Dentre os trabalhos realizados, destaca-se o videoclipe da música ‘Amor e Ijexá’, com Zeca Baleiro. O grupo interpretou o concerto Sol, Lá, Cidade, com a Orquestra Sinfônica de Piracicaba; participou do musical Duetos, Canções e Momentos e integrou o workshop de improvisação vocal com a cantora norte-americana Audrey Shakir. Pelo projeto de cultura ‘Sons da Terra', cantou no auditório do MASP em São Paulo e produziu o espetáculo ‘Era dos Festivais’, montagem cênico musical que retratou o período dos Festivais de MPB. Realizou produções audiovisuais com Zeca Rodrigues e Luiz Tatit. Já esteve sob regência de Vanessa Zambão, Maíra Ferreira, Patricia Costa e Tiago Fagundes.

O canto é uma das formas mais antigas de se fazer música, e sua história está intimamente ligada ao desenvolvimento da sociedade e da cultura. No GURI, o ensino e a prática coral são preceitos básicos da formação musical. O Coral do GURI de São Paulo conta com adolescentes de 12 a 18 anos e promove o aprofundamento da prática vocal. Em constante aprimoramento, o grupo explora em cada programa um repertório distinto, passando pela música sacra e popular, por canções do gospel e por composições contemporâneas. O grupo tem recebido convidados como Keith McCutchen, dos Estados Unidos, e o grupo vocal Mouthful, da Inglaterra. Já esteve sob regência de Agnieszka Franków-Żelazny, Giuliana Frozoni, Helen Chadwick, etc. Lançou o CD "Cantos Novos" o primeiro álbum dos Grupos Musicais, com peças em sua maioria escritas especialmente para o grupo. Já atuou em projetos integrados com a Orquestra Sinfônica do Guri de São Paulo, Orquestra Jovem do Estado e Orquestra de Câmara da ECA/USP.

O canto é uma das formas mais antigas de se fazer música, e sua história está intimamente ligada ao desenvolvimento da sociedade e da cultura. No GURI, o ensino e a prática coral são preceitos básicos da formação musical. O Coral do GURI de São Vicente é formado por 35 alunos e alunas da Regional de São Paulo. O Coral do GURI de São Vicente foi criado em 2023 e, desde então, já esteve sob regência de Giuliana Frozoni e Denise Yamaoka. O grupo já se apresentou em diversos espaços culturais da Baixada Santista e São Paulo, como o Polo de Ensino São Vicente, Theatro São Pedro, Teatro de Arena Rosinha Mastrângelo e Pinacoteca Benedito Calixto.

O canto e a percussão estabelecem uma relação ancestral e profundamente conectada à expressão musical coletiva. Criado em 2012, o Coral e Percussão do GURI de Sorocaba desenvolve um trabalho que integra música, cena e movimento, explorando diferentes linguagens e repertórios. Ao longo de sua trajetória, o grupo participou de importantes montagens cênico musicais, como Calungá (2012), ao lado de Naná Vasconcelos, com apresentações no Teatro Sérgio Cardoso e no Auditório do Ibirapuera, em São Paulo. O grupo já apresentou o musical West Side Story no Teatro do Sesc Sorocaba. Também, em parceria com Tião Carvalho e Gabriel Levy, dedicou-se à exploração de ritmos nordestinos, com apresentação no Auditório Municipal Francisco Beranger, em Votorantim. O grupo esteve sob a regência de Pablo Trindade, Gisele Cruz, Regina Kinjo, Felipe Senna, Emerson Tineo, Fabiana Almeida e Luís Anselmi.

O canto é uma das formas mais antigas de se fazer música e sua história está intimamente ligada ao desenvolvimento da sociedade e da cultura. No GURI, o ensino e a prática coral são fundamentais na formação musical. O Coral Infantil, que pode reunir crianças de 6 até 12 anos, é o conjunto mais jovem de todo o programa. Nele, acontece um caminho de mão dupla: ao mesmo tempo que a criança aprende que música é interpretação e performance, a performance acolhe a propensão natural da criança pela brincadeira e transforma a experiência musical em um processo ao mesmo tempo aprofundado e lúdico, trabalhando de forma integrada música e expressão corporal. No Coral Infantil, as crianças têm contato com um repertório amplo, que abrange desde canções tradicionais e populares do Brasil e de outros países até arranjos de compositores e compositoras, escritos especialmente para o grupo. Representativo dentro do GURI, o grupo participou de projetos de destaque, como o Especial de Fim de Ano da TV Cultura, a gravação do CD Cantos Novos com o Coral Juvenil do GURI e a execução de Carmina Burana na Sala São Paulo, ao lado da Orquestra Jovem do Estado. Recentemente, foi publicado o "Cancioneiro para Coro Infantil", que reúne obras interpretadas pelo Coral Infantil ao longo dos anos. Essas canções foram compostas por Ana Yara Campos, que tem desenvolvido um sólido trabalho pedagógico e artístico junto ao grupo.

A orquestra de cordas é uma das formações mais antigas da música ocidental e, até hoje, cumpre um importante papel artístico, pedagógico e social. Formada por naipes de violinos, violas, violoncelos e contrabaixos acústicos, a orquestra de cordas teve amplo protagonismo no período barroco e clássico, formando sua própria linguagem. A Orquestra de Cordas do GURI de São José do Rio Preto foi criada em 2010. O grupo já participou de um intercâmbio entre GURI e a ONG Sphinx, Estados Unidos, recebendo o quarteto de cordas da Sphinx para uma série de atividades e um concerto no Teatro Municipal de São José do Rio Preto, São Paulo. Em 2012, apresentou-se em Detroit, Estados Unidos, na abertura dos concursos de jovens solistas. Tocou com Jean Reis, Arthur Barbosa, Alejandro Drago, Ricardo Herz e Adriana Holtz. Já recebeu orientações e realizou uma produção audiovisual com o violoncelista Fábio Presgrave e a violonista Eliane Tokeshi.

A orquestra de cordas é uma das formações mais antigas da música ocidental e, até hoje, cumpre um importante papel artístico e pedagógico. Formada por naipes de violinos, violas, violoncelos e contrabaixos acústicos, a orquestra de cordas teve amplo protagonismo no período barroco e clássico, criando sua linguagem própria. A Orquestra de Cordas do GURI de São Paulo é formada por alunos e alunas com idades entre 11 e 18 anos, e tem importância decisiva em seu desenvolvimento artístico. É em conjunto, entre seus iguais, que os instrumentistas de cordas ampliam sua técnica, sensibilidade e senso de cooperação. Artisticamente, o grupo explora o repertório europeu, americano e brasileiro, a composições contemporâneas, abordando com profundidade linguagens e sonoridades diversas.

Uma formação pensada em oferecer principalmente a prática de música popular brasileira, como também de outras culturas do mundo, recebe alunas e alunos de violão, contrabaixo acústico, madeiras com flauta, clarinete e saxofones, metais com trompete, trombone, eufônio e percussão com pandeiro, bateria, congas, pratos, triângulo, chocalhos, também instrumentos de teclados de percussão com notas definidas como vibrafone e xilofone. A Orquestra Popular do GURI de Indaiatuba foi criada em 2023 com o objetivo de oferecer contato com um repertório que dialogasse com a música universal, adequando o repertório instrumental brasileiro à realidade da formação do grupo. Já recebeu artistas convidados(as) como Carol Panesi, Ricardo Zoyo e Dô de Carvalho.

O conjunto de instrumentos de cordas tocados com arco: violinos, violas, violoncelos e contrabaixos acústicos; sopros com madeiras: flautas, oboé, clarinete e fagote, metais: trompete, trompa, trombone, tuba; percussão com: tambores (tímpanos, bumbo, caixa, pandeiro), instrumentos de metal (pratos, triângulo, gongos) ou madeira (bloco de madeira, castanhola), é chamado de Orquestra Sinfônica. Mas, dependendo da música, pode ter mais ou menos instrumentos diferentes desses e até utilizar-se de objetos comuns para fabricar sons inusitados. Para liderar esse grande e diverso grupo, é preciso ter uma pessoa regendo a música por meio de seus gestos, que juntam e guiam cada instrumentista. A Orquestra Sinfônica do GURI de Jundiaí foi criada em 2012 e já tocou sob a regência de Alba Bonfim, Ana Beatriz Valente, André Sanches, Camila Kraus, Carlos Moreno, Cláudio Gatto, Diego Guzman, Fabrícia Medeiros, Felipe Sena, Gesiel Vilarubia, Jean Reis, Natália Laranjeira e Paulo Galvão. Integrou o programa ‘Cartas Brasileiras’, da flautista Lea Freire, com Amilton Godoy, Fabio Peron e Vinicius Barros. Acompanhou como solista Paulo Paschoal (OSESP), apresentou-se na Virada Cultural em Jundiaí, no Festival de Música de Boituva, com Ná Ozzetti; realizou concerto com Leci Brandão, no Auditório Ibirapuera, participação no espetáculo ‘Lendas Amazônicas’ e no espetáculo audiovisual com a cravista Isabel Kanji da obra ‘A Suíte Aquática’ de Händel.

O conjunto de instrumentos de cordas tocados com arco: violinos, violas, violoncelos e contrabaixos acústicos; sopros com madeiras: flautas, oboé, clarinete e fagote; metais: trompete, trompa, trombone, tuba; percussão com tambores (tímpanos, bumbo, caixa, pandeiro), instrumentos de metal (pratos, triângulo, gongos) ou madeira (bloco de madeira, castanhola) é chamado de Orquestra Sinfônica. Mas, dependendo da música, pode ter mais ou menos instrumentos diferentes desses e até utilizar-se de objetos comuns para fabricar sons inusitados. Para liderar esse grande e diverso grupo, é preciso ter uma pessoa regendo a música por meio de seus gestos, que juntam e guiam cada instrumentista. A Orquestra Sinfônica do GURI de Presidente Prudente foi criada em 2012, esteve sob regência de Jean Reis, Arthur Barbosa, Ariel Britos, Alba Bonfim, Diego Guzman (Venezuela), Marlon Camatari, Francis Auresco e Wladmir Júnior. Já se apresentou no Festival de Inverno de Presidente Prudente (SP) e Festival de Música de Londrina. Sob orientações de Eliane Tokeshi e Fábio Presgrave, participou da produção audiovisual da obra “Palladio”, de Karl Jenkins.

Concebida a partir de uma perspectiva de construção artística, pedagógica e social no âmbito dos Grupos Musicais do GURI, a Orquestra Sinfônica do GURI de Ribeirão Preto teve seu processo de consolidação a partir de 2023, estabelecendo-se como um importante espaço de formação musical coletiva. Desde então, o grupo vem apresentando um crescimento consistente, tanto no domínio técnico instrumental quanto no desenvolvimento da sensibilidade artística de seus alunos e alunas. Ao longo de sua trajetória, a orquestra já contou com a colaboração de regentes convidados, entre os quais se destacam Lincoln Mendes, José Matsumoto, Silvia Berg, Vitor Zafer e Rodrigo de Jesus, contribuindo para a ampliação de perspectivas interpretativas e o aprofundamento da experiência musical dos discentes. O trabalho desenvolvido tem se caracterizado por uma progressiva ampliação do repertório, incluindo a execução de obras originais e arranjos que desafiam os limites técnicos e expressivos do grupo. Nesse sentido, a Orquestra Sinfônica do GURI de Ribeirão Preto não apenas se afirma como um conjunto em constante evolução, mas também como uma relevante referência regional, desempenhando papel fundamental no fortalecimento e na segmentação do trabalho pedagógico promovido pelo programa. Para além da dimensão técnica, o grupo tem se dedicado à construção de experiências estéticas significativas, nas quais a prática musical se orienta por um diálogo cada vez mais profundo com a obra, o compositor e os elementos constitutivos da linguagem musical. Esse percurso reflete um amadurecimento artístico que transcende a execução instrumental, aproximando os jovens músicos dos processos criativos e da dimensão poética da música. A orquestra já se apresentou em diversos espaços culturais da cidade de Ribeirão Preto e em municípios da região, como Franca, São Simão, Batatais, Sertãozinho e Jaboticabal, ampliando sua atuação para além do contexto local. Nesse percurso, afirma-se como um agente de difusão artística e de formação sensível, promovendo encontros entre a música e a comunidade. Mais do que a consolidação de um conjunto, sua trajetória revela a construção de um espaço vivo de experiência estética, no qual o fazer musical se transforma em linguagem, escuta e expressão — projetando os alunos e alunas em direção a uma relação cada vez mais profunda com a arte.

O conjunto de instrumentos de cordas tocados com arco: violinos, violas, violoncelos e contrabaixos acústicos; sopros com madeiras: flautas, oboé, clarinete e fagote; metais: trompete, trompa, trombone, tuba; percussão com tambores (tímpanos, bumbo, caixa, pandeiro), instrumentos de metal (pratos, triângulo, gongos) ou madeira (bloco de madeira, castanhola) é chamado de Orquestra Sinfônica. Mas, dependendo da música, pode ter mais ou menos instrumentos diferentes desses e até utilizar-se de objetos comuns para fabricar sons inusitados. Para liderar esse grande e diverso grupo, é preciso ter uma pessoa regendo a música por meio de seus gestos, que juntam e guiam cada instrumentista. A Orquestra Sinfônica do GURI de São José dos Campos, fundada em 2022, já recebeu diversos regentes convidados, como Gesiel Vilarubia, Paulo Galvão, Cesar Pimenta e Ivanildo de Jesús. Em 2025, apresentou-se no Theatro São Pedro, em São Paulo, e também no aniversário da cidade de São José dos Campos. Tem promovido um movimento importante na formação de aspirantes à carreira musical na região, alavancando os estudantes nas etapas complementares, como orquestras jovens e bolsistas semiprofissionais.

O conjunto de instrumentos de cordas tocados com arco: violinos, violas, violoncelos e contrabaixos acústicos; sopros com madeiras: flautas, oboé, clarinete e fagote; metais: trompete, trompa, trombone, tuba; percussão com: tambores (tímpanos, bumbo, caixa, pandeiro), instrumentos de metal (pratos, triângulo, gongos) ou madeira (bloco de madeira, castanhola) é chamado de Orquestra Sinfônica. Mas, dependendo da música, pode ter mais ou menos instrumentos diferentes desses e até utilizar-se de objetos comuns para fabricar sons inusitados. Para liderar esse grande e diverso grupo, é preciso ter uma pessoa regendo a música por meio de seus gestos, que juntam e guiam cada instrumentista. A Orquestra Sinfônica do GURI de São Paulo foi criada em 2011, esteve sob a regência de George Stellutto (EUA), Diego Guzman (Venezuela), Simone Menezes (Brasil/França), Juliano Dutra (Brasil/EUA), Leonard Evers (Holanda), Emanuele Baldini (OSESP), Gesiel Vilarrubia, Tiago Costa, Erica Hindrikson, Ana Beatriz Valente, Juan Felipe Molano (Colômbia/EUA), Ricardo Appezzato e Anderson Tavares. Apresentou-se ao lado do Grupo Pau Brasil com Nelson Ayres, Teco Cardoso e Paulo Bellinati. Realizou concertos na Sala São Paulo, Auditório do MASP, Festival de Campos do Jordão, Theatro São Pedro e Museu da Casa Brasileira.

Fazer música em grupo com instrumentos de percussão ou utilizando os sons do próprio corpo (por meio das palmas, estalo de dedos, bater o pé no chão ou as mãos na barriga, coxa, joelho) é parte da história humana há muito tempo. Pode ser encontrada em diversas culturas, desde as tribos africanas, o gamelão da Mongólia, o taiko japonês, os povos originários do nosso continente ou até a utilização por exércitos no campo de batalha como forma de coordenação das ações. Diversos tipos de instrumentos fazem parte dessa família da percussão. Mais famosos, os tambores; outro tipo que é agitado ou chacoalhado ou raspado, como o reco-reco. Também podem ser utilizados objetos inusitados em um contexto musical, reproduzindo ou manipulando sons do cotidiano. Os teclados de percussão têm uma organização similar ao piano, tais como xilofone, vibrafone, marimba e sinos tubulares. O Grupo de Percussão do GURI de Marília foi criado em 2012, na cidade de Ourinhos, e a cidade de Marília passou a sediar o grupo em 2017. Criou produções audiovisuais com Alisson Amador e Herivelto Brandino. Dividiu o palco com o Groupe Percussions de Tournai, na Bélgica, com o percussionista Ari Colares no Teatro Castro Alves, em Salvador, durante o ‘PercPan’ – Festival de Percussão, juntamente ao Rumpilezinho, grupo de formação criado por Letieres Leite. Participou do Encontro Percussivo USP-Ribeirão Preto, apresentou-se no Festival de Música de Ourinhos e no Theatro São Pedro. Já recebeu importantes artistas para tocar ou realizar a regência, como Santiago Vazquez, Eduardo Gianesella, Luiz Guello, Ricardo Bologna, Eliana Sulpicio, Agnaldo Silva, Jorge Rafael, Tico Proença e Enzo Ferreira.

Primeiro gênero urbano genuinamente nacional, o choro tem suas raízes em ritmos europeus, como mazurca, polca e valsa. As peças estrangeiras começaram a receber influências de manifestações culturais presentes no Brasil, sendo algumas delas de matriz africana, como o batuque e o lundu. Somando-se a isso, e da interpretação mais afetuosa e sentimental que lhes foi dada, veio o nome do novo estilo, choro. De tipicidade inigualável, os conjuntos têm como base uma seção rítmico-harmônica – com violão, violão de sete cordas, cavaquinho, acordeão – e solistas – flauta, clarinete e saxofone, entre outros. A formação pode variar, compreendendo também instrumentos como piano, bateria, trombone, bandolim e até violino. O Regional de Choro é a única formação dos Grupos Musicais do GURI que se dedica exclusivamente à música brasileira. Fundamentado especialmente na tradição oral, o choro recebe do GURI um tratamento especial, que visa conciliar a interpretação — preservando a liberdade dos instrumentistas — com a pedagogia musical — investindo na sistematização do ensino, com estudos aprofundados e produção de partituras e arranjos próprios. É na roda de choro que os estudantes, após atingirem um elevado nível técnico, desenvolvem uma relação pessoal com seu instrumento, explorando as entrelinhas do idioma musical.